Análisis Histórico: El Moisés

El Moisés es una escultura sobre mármol blanco de Carrara realizada por el famoso escultor Miguel Ángel. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Fue creada en 1509 en Italia y sigue el estilo renacentista.

Una característica que posee de la época del Renacimiento es que su tema es bíblico, pues representa al profeta Moisés portando bajo su brazo las Tablas de la Ley. Además, busca la belleza ideal acentuando el naturalismo en las facciones, la piel y el cuerpo de Moisés. Muestra un interés por la figura humana y la perfección técnica de la anatomía de su cuerpo, lo cual refleja la cultura antropocéntrica de aquel tiempo. El movimiento que se produce debido a los pliegues en su ropa, pelo y barba son también una característica importante de este estilo.

El Moisés fue creado durante el “Cinquecento” que es un periodo de tiempo que comenzó a finales de el Alto Renacimiento y termina con el Bajo Renacimiento. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la naturaleza. Se intentaban revivir los elementos de la cultura clásica y dejar a un lado por completo a la edad Media. Los hombres ya no temían a Dios ni a la iglesia y eran ahora capaces de tomar sus propias decisiones basadas en la razón y no solamente en la religión. Miguel Ángel fue uno de los artistas mas destacados de este periodo.  Desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos monumentos, creó un estilo gigantesco llamado terribilità excepcionalmente suyo.

La hermosa escultura El Moisés de Miguel Ángel es sin duda históricamente valiosa. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿porque no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. Es una de sus obras mas famosas.

Visita Cultural Andrea Flores y Marybecky Ordoñez

Durante la Semana Santa Andrea y yo asistimos al Centro Cultural De Fátima, el cuál abrió sus puertas en 1988. Lo abrió un grupo de ciudadanos pero el principal fue Don Francisco Zertuche. Este es un espacio en el cual se fomenta la apreciación al arte con diversas exposiciones de numerosas cosas como por ejemplo: pintura, arquitectura, fotografía y escultura.

En este centro hay una exposición que se llama “El arte es imperceptible”. En dicha exposición se encuentran numerosos artefactos, como libros viejos, máscaras e incluso pinturas. Nos llamó la atención una pintura llamada “Niñez” pintada por Anel Doria, esta hecha en óleo sobre tela y mide 30 x 24.5 cm, fue creada en el 2013.

Algunas de las características presentadas en la exposición son que todos los artefactos estaban colgados de la pared no había ningún estante que los sostuviera, también estaban dentro de una vitrina para que así ningún visitante los dañara, ya que como se mencionó diversos de los artefactos eran antiguos y susceptibles a algún daño.

El método mas adecuado para hacer el análisis es el crítico ya que estaremos analizando una pintura con varios elementos del arte.

Descripción:

La obra pictórica “Niñez” de Anel Doria muestra el rostro de un niño, de aproximadamente 8 años de edad, en colores sepia y blanco únicamente. La expresión de dicho rostro es seria. Tiene una boca pequeña, ojos claros y se puede apreciar un poco del cabello obscuro y corto del niño. La pintura esta hecha en oleo sobre tela.

Análisis:

La pintura muestra solo colores cálidos pues el marrón predomina en ella. Esto le da equilibrio a la obra que además muestra un balance casi simétrico pues el lado izquierdo es casi idéntico al lado derecho. Esto crea una sensación estable. Con el color blanco se logra un énfasis en ciertas áreas del rostro del niño. Ya que el cuadro muestra solo una imagen grande, la pintura es armoniosa y tiene una proporción correcta.

Interpretación:

Con esta pintura la autora intenta demostrar los sentimientos de un niño a través de su rostro. Los humanos dependemos de un adulto que no cuide cuando somos pequeños, sin embargo hay muchos niños desamparados que tienen que aprender a sobrevivir solos en las calles y no tienen quien los guíe. A través de esta pintura se puede observar la inocencia de un niño en su mirada, que es muy diferente a la de los adultos.

Juicio:

Esta obra es estéticamente valiosa dentro del estilo del imitacionalismo ya que expresa a través del rostro de un niño todos sus sentimientos y la inocencia en la que vive el ser humano en sus primeros años de vida.

Visita Cultural, Ale Monsiváis

Fui a una exposición en el Museo del Noreste de la tumba de Tutankamon, importante faraón de la cultura Egipcia Antigua cuya tumba es la única que ha sido encontrada intacta de entre los faraones de esta época. La mayoría de lo que se encuentra aquí eran replicas, pero en realidad todo estaba hecho de oro y piedras preciosas. El material generalmente encontrado debajo de dicho oro era madera. Lo que más me gusto fue la escritura de los egipcios ya que prácticamente usaban dibujitos, jeroglíficos, para comunicarse y me impresiono como una sociedad tan antigua tenia éste medio de comunicación, a pesar de que no era el más avanzado. La principal característica es que siempre trataban de adorar a sus dioses (el faraón era considerado un dios), y también la manera rustica pero detallada de retratar todo lo que pasaba con los seres divinos y en el más allá.

Análisis Histórico de la Tumba de Tutankamon:

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•   Descripción: La tumba de Tutankamon, así como la de la mayoría de los faraones del Antiguo Egipto, fue mandada a hacer por él mismo. Fue construida entre el año 1327 y 1325 y por su repentina muerte no fue tan grande como las del resto de los faraones. Las tumbas eran construidas y decoradas por los artesanos que vivían en el Set Maat. La tumba fue encontrada en el Valle de los Reyes, al Occidente del río Nilo. Hoy en día la puedes encontrar en el Museo Egipcio de El Cairo.
• -       Análisis: Una de las principales características de esta forma de arte es que están hechas de oro por todos las y que se decora con vidrio y turquesas. Todo está representado de manera sencilla, lo cual también caracteriza el arte egipcio. La iconografía también se ve reflejada, ya que hay símbolos que se repetían muchas veces para expresar un suceso tal como una imagen estandarizada de un dios o una ceremonia. Finalmente, se busca usar figuras geométricas y que todo tenga una simetría
• -       Interpretación: La influencia que tiene el mundo en el que se vivía sobre esta obra es que la importancia más grande y la prioridad era la religión y dios, es la cultura que más pensaba en la vida después de esta vida, por lo que les era importantísimo decorar la muerte y preparar de la mejor manera a el cuerpo que iba a pasar a su siguiente etapa.
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  Juicio: Esta obra es históricamente importantísima ya que es la primera tumba de un faraón egipcio que es encontrada intacta, por lo que ayudo mucho a que los científicos investigaran y entendieran mejor la manera de pensar de esta civilización. 

Análisis Crítico de la Mona Lisa por Leonardo Da Vinci

Descripción: En esta pintura, creada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1507, se puede apreciar el retrato de una mujer seria con las manos cruzadas y en el fondo vemos un lago con varias montañas.

La mujer porta un vestido de color obscuro y su pelo es café obscuro con un apartado por el medio.

Análisis: Durante la época del Renacimiento se comenzo a usar la perspectiva como una de los métodos de expresión pictonica. En está pintura se puede apreciar esta caracteristica ya que se pueda notar como la mujer de la obra esta más cerca que el paisaje de el fondo. También se nota el valor que se le daba a la belleza ya que esta mujer fue hecha con mucha precision en sus facciones. Los colores usados por Da Vinci son principalmente cálidos, reinado por distintas tonadas de café.

Interpretación: Esta pintura muestra varias características del Renacimiento, como por ejemplo el hecho de que la mujer sea el centro de la pintura, ya que en la Edad Media el centro del arte era Dios, pero en el Renacimiento el protagonista de las obras de arte es el hombre y su belleza. También, esta hecha en fresco, la mayoría de las pinturas renacentistas fueron pintadas con esta técnica.

Juicio: Consideramos que esta obra sí es artisticamente valiosa ya que cumple con las características de el imitacionalismo, mediante el uso de la perspectiva y el detalle, la mujer pareciera ser real en muchos de los aspectos ya que hay personas que dicen que la Mona Lisa hasta te sigue con la mirada. 

Analisis Crítico de "Velo Celeste", por Juliana Almiray

Para está visita cultural visitamos la Galeria 11/12, donde constantemente se exhiben obras pictóricas. En esta ocasión había obras de artistas como Myrna Diaz, Juliana Almiray, Martha Aguilar, entre otras.Pero vamos a analizar “Velo Celeste” de Juliana Almiray. Esta obra fue realizada en tela con técnicas mixtas. Nos gustó mucho la armonía y el balance que se aprecia ya que hay tres lunas blancas con un fondo celeste y esto hace que transmita tranquilidad. Ya que había obras de todo tipo, no reinaba una característica, pero entre las obras de Almiray todo era muy limpio, con colores pasteles y pintados en tela. Creemos que la mejor manera de analizar esta obra es mediante el método crítico, ya que es tan reciente que aún no se puede saber si hay tendencias históricas que hayan afectado a la pintura.

• Descripción: Lo principal de esta obra son las tres lunas, las tres son idénticas, blancas, a excepción de las de las lados, ya que muestran un poco de beige en las esquinas. Las tres lunas tienen facciones muy finas y en cuanto a nariz y boca, pero tienen ojos muy grandes. Muestran una expresión seria pero pacífica.
• Análisis: Una de las características que resalta en esta obra es la simetría, ya que las tres lunas están ubicadas en una línea recta, una en el centro y las otras dos en las esquinas, con la misma distancia entre ellas. También se aprecian tres círculos perfectamente redondos. La pintura usa de texturas para simular el cielo azul. También hay textura en las esquinas exteriores de las lunas de las esquinas, que las hacen ver diferentes al centro.
• Interpretación: Se puede asumir que esta pintura está representando las diferentes fases de la luna, con las texturas en las de las esquinas que las hacen ver como si estuvieran en un cuarto menguante. Pero, ya que ambas lunas muestran la misma cara, interpretamos que se refiere a que la luna siempre tiene la misma cara, solo que muestra diferentes partes de ésta, al igual que las personas. Como las lunas se ven tranquilas, se puede interpretar la normalidad de esta situación a los ojos de la artista, como si no fuera algo sorprendente.
• Juicio: Yo creo que esta pintura está reflejando una idea muy cliché, ya que muchas personas han expresado esta idea mediante las diferentes obras de arte esta idea (música, literatura, escultura). Consideramos que esta obra transmite emociones de tranquilidad, y que esto no va tan ad hoc con la interpretación que le dimos. Por lo  que a pesar de que esta obra está muy bonita, no creemos que cumpla la misión de transmitir mediante el imitacionalismo, formalismo y emocionalismo un mensaje claro. 
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Catedral de Santa María de Burgos

La Catedral de Santa María de Burgos se encuentra en la ciudad española, Burgos. Su construcción empezó en el año 1221 (finales de la alta edad media) y aunque en el interior presenta pocos elementos decorativos barrocos y de la época del Renacimiento, su estilo es sin duda el Gótico. Un gran grupo de trabajo fue necesario para lograr la edificación de esta gran iglesia, dentro de los que destacan el arquitecto Juan de Vallejo, el arquitecto y escultor Diego de Siloé, el vidriero Arnao de Flandes, entre muchísimos otros.

Hay varios elementos en la construcción de la catedral que nos permiten saber que su estilo es el gótico. La Catedral Burguesa muestra verticalidad ya que es altísima, esto es una característica gótica que representa la elevación hacia Dios. Tiene grandes vidrieras las cuales simbolizan la luz de nuestro creador. Los arcos apuntados predominan en la construcción y se pueden apreciar viendo la catedral desde afuera. Sus capillas, están cubiertas con bóvedas de crucería. En el exterior, una hilera de gárgolas es visible, las cuales ahuyentaban al mal.

La catedral de Burgos fue construida durante la Alta Edad Media, época en la que la iglesia poseía el poder político. El cristianismo se había convertido en la religión oficial tras derrotar a los seguidores del Islam. La construcción de templos, catedrales y monasterios, para celebrar la liturgia con dignidad y solemnidad, incrementó notablemente y el estilo gótico predominaba en ellos. Existía dominio e intolerancia por parte de la iglesia. Durante la época medieval, aparece en feudalismo y las clases sociales estaban muy divididas. El clero era el nivel más alto y con mas privilegios, poseía mucho dinero y tierras.

La catedral de Santa María de Burgos es sin duda históricamente valiosa. Fue declarada Monumento Nacional el 8 de abril de 1885 y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el 31 de octubre de 1984. Es una de las primeras obras en utilizar el estilo gótico en España y la primera representación de la arquitectura gótica clásica en la corona de Castilla y toda España.