miércoles, 12 de marzo de 2014

Analisis Crítico de "Velo Celeste", por Juliana Almiray

Para está visita cultural visitamos la Galeria 11/12, donde constantemente se exhiben obras pictóricas. En esta ocasión había obras de artistas como Myrna Diaz, Juliana Almiray, Martha Aguilar, entre otras.Pero vamos a analizar “Velo Celeste” de Juliana Almiray. Esta obra fue realizada en tela con técnicas mixtas. Nos gustó mucho la armonía y el balance que se aprecia ya que hay tres lunas blancas con un fondo celeste y esto hace que transmita tranquilidad. Ya que había obras de todo tipo, no reinaba una característica, pero entre las obras de Almiray todo era muy limpio, con colores pasteles y pintados en tela. Creemos que la mejor manera de analizar esta obra es mediante el método crítico, ya que es tan reciente que aún no se puede saber si hay tendencias históricas que hayan afectado a la pintura.
  • Descripción: Lo principal de esta obra son las tres lunas, las tres son idénticas, blancas, a excepción de las de las lados, ya que muestran un poco de beige en las esquinas. Las tres lunas tienen facciones muy finas y en cuanto a nariz y boca, pero tienen ojos muy grandes. Muestran una expresión seria pero pacífica.
  • Análisis: Una de las características que resalta en esta obra es la simetría, ya que las tres lunas están ubicadas en una línea recta, una en el centro y las otras dos en las esquinas, con la misma distancia entre ellas. También se aprecian tres círculos perfectamente redondos. La pintura usa de texturas para simular el cielo azul. También hay textura en las esquinas exteriores de las lunas de las esquinas, que las hacen ver diferentes al centro.
  • Interpretación: Se puede asumir que esta pintura está representando las diferentes fases de la luna, con las texturas en las de las esquinas que las hacen ver como si estuvieran en un cuarto menguante. Pero, ya que ambas lunas muestran la misma cara, interpretamos que se refiere a que la luna siempre tiene la misma cara, solo que muestra diferentes partes de ésta, al igual que las personas. Como las lunas se ven tranquilas, se puede interpretar la normalidad de esta situación a los ojos de la artista, como si no fuera algo sorprendente.
  • Juicio: Yo creo que esta pintura está reflejando una idea muy cliché, ya que muchas personas han expresado esta idea mediante las diferentes obras de arte esta idea (música, literatura, escultura). Consideramos que esta obra transmite emociones de tranquilidad, y que esto no va tan ad hoc con la interpretación que le dimos. Por lo  que a pesar de que esta obra está muy bonita, no creemos que cumpla la misión de transmitir mediante el imitacionalismo, formalismo y emocionalismo un mensaje claro. 


Catedral de Santa María de Burgos

La Catedral de Santa María de Burgos se encuentra en la ciudad española, Burgos. Su construcción empezó en el año 1221 (finales de la alta edad media) y aunque en el interior presenta pocos elementos decorativos barrocos y de la época del Renacimiento, su estilo es sin duda el Gótico. Un gran grupo de trabajo fue necesario para lograr la edificación de esta gran iglesia, dentro de los que destacan el arquitecto Juan de Vallejo, el arquitecto y escultor Diego de Siloé, el vidriero Arnao de Flandes, entre muchísimos otros.

Hay varios elementos en la construcción de la catedral que nos permiten saber que su estilo es el gótico. La Catedral Burguesa muestra verticalidad ya que es altísima, esto es una característica gótica que representa la elevación hacia Dios. Tiene grandes vidrieras las cuales simbolizan la luz de nuestro creador. Los arcos apuntados predominan en la construcción y se pueden apreciar viendo la catedral desde afuera. Sus capillas, están cubiertas con bóvedas de crucería. En el exterior, una hilera de gárgolas es visible, las cuales ahuyentaban al mal.

La catedral de Burgos fue construida durante la Alta Edad Media, época en la que la iglesia poseía el poder político. El cristianismo se había convertido en la religión oficial tras derrotar a los seguidores del Islam. La construcción de templos, catedrales y monasterios, para celebrar la liturgia con dignidad y solemnidad, incrementó notablemente y el estilo gótico predominaba en ellos. Existía dominio e intolerancia por parte de la iglesia. Durante la época medieval, aparece en feudalismo y las clases sociales estaban muy divididas. El clero era el nivel más alto y con mas privilegios, poseía mucho dinero y tierras.

La catedral de Santa María de Burgos es sin duda históricamente valiosa. Fue declarada Monumento Nacional el 8 de abril de 1885 y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el 31 de octubre de 1984. Es una de las primeras obras en utilizar el estilo gótico en España y la primera representación de la arquitectura gótica clásica en la corona de Castilla y toda España.





martes, 11 de marzo de 2014

La pintura medieval: El Descendimiento de la cruz por Roger van der Weyden

El arte en la Edad Media generalmente trataba sobre la religión, ya que la sociedad tenía un carácter teocéntrico. A continuación en este texto se va a analizar críticamente la pintura de Roger van der Weyden llamada El Descendimiento de la cruz o a veces llamada solamente El Descendimiento
Descripción: Es una pintura del estilo gótico, pintada en óleo que mide 220 cm × 262 cm. En la pintura se aprecia una cruz en el fondo, el cual es color oro(un color clave del arte gótico) , los discípulos de Jesús ayudándolo a bajar, la Virgen María llorando por su hijo amado.
Análisis: El pintor enfrento un reto ya que hay muchas personas en un cuadro de dimensiones pequeñas. El cuadro esta balanceado ya que así como del lado derecho hay personas también del lado izquierdo. Lo que llama la atención del cuadro, es el centro, el cadáver de Jesucristo. Los colores son colores básicos del arte gótico, que aparte simbolizan divinidad y eternidad. Las personas están pintadas como si parecieran esculturas, ya que en ese tiempo realizar una escultura era mucho mas costoso que una pintura, pero el pintor logra crear ese efecto con trucos góticos así como con los colores y el sombreado.
Interpretación: En el cuadro se ve el cadáver de Jesucristo que esta siendo descendido por ordenes de Poncio Pilato para que sea enterrado, los discípulos lo están bajando y María, su madre, esta desmayada por qué no soporta el pensamiento de que su hijo ha muerto. Lo que la gente no sabía es que iba a resucitar a los 3 días.

Juicio: Esta obra es artísticamente valiosa por que representa un suceso en la religión cristiana muy valioso para los creyentes, cuando Cristo murió por ellos, para que se salvaran.


lunes, 10 de marzo de 2014

La literatura Griega
La literatura griega clásica se caracteriza principalmente por la poesía lírica, la cual fue caracterizada principalmente por Homero y Hesíodo. Los poemas eran considerados dignos solo para la aristocracia, cuando fue decayendo tanto el género como la clase social, hubo espacio para el teatro. En cuanto al teatro, habían dos géneros principales: la comedia y la tragedia. Las principales características de éstas son que las comedias tienen un final feliz y las tragedias tienen un final triste en el que protagoniza la muerte.  Los principales autores de tragedias de la Antigua Gracia son Esquilo, Sófocles y Eurípides.  La literatura Griega se expresa de manera armónica, habla de los sentimientos por los que están pasando los  personajes, y es fácil identificarse con los temas que son tratados. Otra importante característica es que siempre buscaban alcanzar la belleza tanto en personajes como en situaciones. La manera en la que se expresan las palabras es concisa y precisa. Fue influida fuertemente por las corrientes filosóficas de los importantes filósofos de esa época, y ahora, tales como Aristóteles y Platón. Para la civilización de la Grecia Clásica la literatura era una forma muy importante de comunicación principalmente por dos motivos: uno era porque era una manera de venerar a sus dioses y destacar la importancia que tiene su voluntad y poderes sobre la sociedad. Otra, que se ve reflejada principalmente en el teatro, es la manera en la que estas obras eran presentadas. Lo que se ve reflejado en esto es la manera de gobierno ya que al empezar la democracia, se empezaron a mostrar estas obras de manera más pública. Dada la importancia que le daban los griegos a la belleza, heredaron a la sociedad esta idea de darle valor estético a la manera describir. También mediante la literatura se plasmaron importantes mitos por los cuales se transmitió su cultura. Hoy en día se siguen apreciando las obras literarias de Grecia Clásica y consideramos que por siempre serán recordadas.
Referencias:
"Literatura Griega." - Wikipedia, La Enciclopedia Libre. N.p., n.d. Web. 11 Feb. 2014.
"Época Clásica (Literatura Griega)." Enciclopediageneral. N.p., 7 Sept. 2012. Web. 11 Feb. 2014.
Valadez, Katia. Época Clásica (Literatura Griega). Enciclopediageneral. N.p., n.d. Web. 11 Feb. 2014.
"Los Géneros Literarios Griegos: épica, Lírica Y Dramática. La Prosa. - Grecia - Cultura Clásica 3º." Los Géneros Literarios Griegos: épica, Lírica Y Dramática. La Prosa. - Grecia - Cultura Clásica 3º. Gobierno De España: Ministerio De Educación, n.d. Web. 11 Feb. 2014.



El sábado pasado asistimos al Planetario Alfa a realizar nuestra visita cultural, en éste encontramos varias esculturas de las tribus indígenas, un vitral hecho por Rufino Tamayo, esculturas recicladas, entre muchas otras obras de arte. Lo que mas nos llamó la atención fue el vitral de Rufino Tamayo, el cuál se llama El Universo; nos gustó mucho por que cuando se accede al cuarto en el que esta expuesto el vitral, está todo obscuro y hay música de fondo que hace la estadía mas armónica. Las características artísticas que están presentes en el mural son las siguientes: el balance o equilibro de dicha obra de arte es asimétrico, es decir que el lado izquierdo no es un espejo del lado derecho; el énfasis o punto de atención en esta obra son las ramas brillantes que sobresalen de los tonos obscuros que utilizo Tamayo; en nuestra opinión no hay armonía en el vitral, ya que no se ve ordenado, si no es como una explosión de colores en tonos azules; hay poca variedad, ya que los únicos elementos que son utilizados son las plumas, el hoyo negro y unas cuantas líneas; se puede apreciar que hay movimiento por que parece que hubo una explosión; hay cierto ritmo en el vitral dado que Tamayo utilizo las plumas en tal magnitud para crear sentimientos en la persona que lo vea; en cuánto a proporción, la obra no esta proporcionada, ya que se pueden ver algunos elementos muy grandes y drásticos y otros pequeños y brillantes. 
Creemos que la metodología mas conveniente para analizar esta obra es la crítica, por que tiene muchos elementos que se deben de pensar mas a fondo para así poder entender el vitral. 
Análisis Crítico:
En el vitral se puede ver un pavorreal que extiende sus plumas y Tamayo hace creer que hay una explosión. Este vitral fue adquirido por el Planetario Alfa en 1980 y es clasificado como la novena de 73 atracciones de Monterrey. 
El color que predomina en esta obra es el azul, esto brota sentimientos de paz y tranquilidad en la persona que esta admirándola, también como ya se mencionó antes, al entrar al cuarto hay música de fondo que asimismo tranquilizan a uno mismo y nos sintonizan en el canal de apreciar y admirar el arte expuesto. 
 Tambien  hay lineas ligeramente curveadas que vienen siendo las plumas del pavorreal, que llevan la aetncion al centro del vitral. 
Todos los elementos en conjunto hacen ver la figura de un pavorreal, queda claro que sin el granito de arena que proporciona cada elemento, no tendría sentido el vitral. 
Esta obra es estéticamente valiosa dado que se sutenta en la teoría del arte  llamada emocionalismo. Esto quiere decir que el vitral despierta en el observador sentimientos y emociones dado a la vividez que logró plasmar Tamayo.

La Escultura Griega Clásica: análisis histórico
La escultura de la época clásica griega parte aproximadamente en el año 450 a.C.  y su final esta marcado por la conquista macedónica en el año 388 a.C. Los escultores que destacaron durante esta época en la antigua Grecia fueron Mirón, Fidias, Lisipo, Escopas, Policleto, entre otros. Los materiales mas frecuentes en estas esculturas eran el mármol y el bronce. Se utilizaban técnicas tales como la terracota, orfebrería y muchas veces se hacían copias en miniatura de las obras más importantes de la estatuaria monumental.
La mayoría de las esculturas de la antigua Grecia se enfocan en el cuerpo humano desnudo: su belleza y proporción. Mostraban una estética idealista y a la ves exacta de la naturaleza pero evitaban la caracterización excesivamente realista. Incluso cuando los personajes se mostraban realizando algún trabajo que implicara esfuerzo o eran representados en una zona de batalla, sus rostros no reflejaban ni esfuerzo ni la violencia de los hechos. Esta tendencias en el arte elevaron al hombre a un nivel de dignidad sin precedentes, al mismo tiempo en que se le dio la responsabilidad de crear su propio destino y ofrecer un ejemplo de convivencia armonioso.
Las esculturas de la época clásica griega se derivan principalmente de la evolución cultural ateniense. En aquella época la filosofía se enfocaba en la sociedad humana más que nunca y en la idea de que el hombre podía decidir su propio destino. El hombre llegó a ser considerado como el centro de la creación y se convirtió en la nueva medida de todas las cosas. Es por esto que los escultores buscaban expresar la belleza y la vitalidad del cuerpo al mismo tiempo que le daban un aspecto de eternidad y armonía.
Las esculturas de la época clásica griega claramente tienen un gran valor histórico. Estableció una nueva forma de representar al cuerpo humano lo cual conllevó a nuevas filosofías y fue el fundamento para de movimientos muy importante tales como el Renacimiento y el Neoclasicismo. Muchos de los críticos modernos enaltecen estas obras y los museos donde se conservan son visitados por millones de personas. Aun en el presente, estas esculturas tienen un valor significativo y renovador en el desempeño del arte contemporáneo. Hubo inclusa esculturas de esta época que abrieron camino para el estudio de la anatomía humana.