Analísis Crítico: de la exposición de “Take Care of Yourself” de Sophie Calle

Ale Monsiváis

-          -Descripción: en esta fotografía hay una mujer con una hoja en la mano. Está ubicada en el centro del cuarto, rodeada de decoración colorida y de acrílico. Arriba hay cuatro lámparas, y al lado derecho una vasija y una silla, y del lado izquierdo una silla y una mesa, dos elementos de cada lado. Los en esta obra son principalmente brillantes y lustroso, y todo parece estar muy ordenado hasta que llegas a la mujer la cual esta despeinada y arreglada con ropa que no sigue el patrón de los colores.

-         - Análisis: Esta obra, a pesar de no ser simétrica, se podría considerar que esta balanceada. Ya que la cantidad de objetos en ambos lados es equitativa. La variedad de colores representa los diferentes sentimientos por los que está pasando el personaje.  Las luces enfatizan en la mujer ya que es el centro de la obra. La tristeza contrasta con los colores brillantes de la obra y se puede apreciar graduación en los colores de cálido a frio de derecha a izquierda.

-         - Interpretación: En esta fotografía se percibe un ambiente triste. La carta que acaba de recibir esta mujer es de parte de su exnovio y ésta esta devastada ya que éste está terminando su relación. Se puede notar la diferencia entre el cuarto y la mujer ya que el cuarto tiene colores alegres y está lleno de luz, mientras la mujer solamente expresa tristeza, lo que es algo muy típico del mundo contemporáneo en el que a veces mientras el resto del mundo parece estar iluminado. Éste contraste hace que resalte más la diferencia de estados de ánimo entre los elementos del cuarto.

-         - Juicio: Esta obra es representativa del emocionalismo ya que usa el arte, tanto en principios y elementos, para representarlos elementos de la tristeza que nadie entiende pero la protagonista siente en el momento en el que su novio corta con ella. La principal función de esta obra es mostrar sentimientos. 

     -Conclusión: Durante este semestre aprendí a valorar el arte de distintas maneras y siento que ahora puedo tener una apreciación más completa del valor de las distintas expresiones artísticas. También aprendí cómo se ven reflejados en el arte la historia y características como religión, sexismo y básicamente todo sobre una sociedad. 

Señala la importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre. Marybecky Ordoñez

El arte es de suma importancia para el ser humano, por qué como personas que piensan y sienten es necesario expresar los sentimientos y las ideas; esto se logra a través del arte. Por ejemplo, si una persona siente tristeza puede plasmarlo en una pintura o en una obra literaria. Durante el semestre estudiamos 3 épocas que son: Griega clásica, Edad media y Renacimiento; el arte fue trascendiendo conforme fue pasando el tiempo.

En la Griega Clásica la arquitectura era la creación de templos, éstos eran creados con adobe y madera. Los templos eran la base de la cultura griega. El teatro griego era una forma de darle culto a Dionisio y a Atenas, en éste se decidía el destino de las personas, por lo tanto se puede ver como un acto religioso. Tiempo después se introdujo la comedia y se perdió lo religioso del acto. Por otra parte, la escultura griega tenía un tema principal: la representación del cuerpo humano. Los artistas esculpían al cuerpo humano ideal con proporciones balanceadas.

Por otro lado, en la Edad Media la arquitectura pertenecía al estilo gótico el cuál tiene 2 características que eran fundamentales para cada Iglesia: verticalidad, que depende de que tan alta sean las columnas de la Catedral y mientras mas altas sean mas cerca de Dios; y luminosidad, que toma en cuenta los vitrales que tenga la Iglesia para que entre la luz de Dios.  La escultura tenía un tema principal: la religión. La mayoría de las esculturas eran de santos y de personajes bíblicos.

Y por último el Renacimiento en el cuál todo cambia drásticamente. La escultura gira en torno al ser humano y en su belleza y perfección, esto se puede ver reflejado en “El David” por Leonardo Da Vinci. En cuanto a la literatura, los autores comenzaron a dejar que los personajes decidieran su propio destino, ya que surgió el libre albedrío, que constaba en que las personas eran capaces de decidir para crear su destino, no había un oráculo que lo decidiera.

Con esta actividad aprendí que el arte es de suma importancia para el ser humano, por que es un medio de expresarse. También aprendí como el arte siempre evoluciona, nunca es igual. Cada época de la vida tiene ciertas características que la hacen única e inigualable. Por ejemplo, lo contemporáneo es abstracto y no significa que sea menos bello que el arte Renacentista, se tiene que aprender a apreciar cualquier tipo de arte; sea pintura, escultura, obra literaria, arquitectura, teatro, entre muchas otras. Durante este curso, aprendí a fomentar interés en el arte, ahora cuando vaya a algún museo iré con ganas de criticar las pinturas que estén expuestas.

Refleja la evolución del pensamiento humano a través del arte And

A través del tiempo el pensamiento humano ha ido evolucionando notablemente. Esto se ve reflejado en las tradiciones y los descubrimientos, pero sobre todo en el arte. Durante la era clásica las personas eran politeistas. A través del arte se intentaba explicar la creación de la tierra y del hombre. El hombre era visto como la máxima creación de los dioses y las esculturas se enfocaban en el cuerpo humano desnudo: su belleza y proporción .Se creía que el destino de las personas estaba marcado por los Dioses y no había manera de cambiarlo. Durante la edad media las personas pasaron de ser politeistas a creer en un solo Dios. La iglesia católica tenía mucho poder y Dios era el centro de todo. El arte cristiano nació en el cual las obras de arte estaban inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano. Predominaba en esa época la construcción de catedrales góticas en donde los constructores tenían dos obsesiones: la verticalidad que representaba la elevación hacia Dios y la luminosidad a través de las vidrieras. Más adelante en el renacimiento, el pensamiento humano cambió drasticamente. Las personas ya no le tenian miedo al pecado ni a sus conecuencias; eran ahora capaces de tomar sus propias decisiones. A esto se le conoce como libre albedrío. El arte expresaba el utilizaminento de la razón.

Conclusion Andrea: Con esta actividad aprendí que al mismo tiempo que las ideas y los pensamientos del hombre van cambiando, el arte cambia también. Esto sucede ya que el arte es una manera de expresar ideas y sentimientos, y es a traves de este que podemos apender acerca de épocas pasadas. Es muy interesante poder interpretar las obras con el contexto histórico pues así las logras entender de manera profunda.

Análisis Histórico: El Moisés

El Moisés es una escultura sobre mármol blanco de Carrara realizada por el famoso escultor Miguel Ángel. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Fue creada en 1509 en Italia y sigue el estilo renacentista.

Una característica que posee de la época del Renacimiento es que su tema es bíblico, pues representa al profeta Moisés portando bajo su brazo las Tablas de la Ley. Además, busca la belleza ideal acentuando el naturalismo en las facciones, la piel y el cuerpo de Moisés. Muestra un interés por la figura humana y la perfección técnica de la anatomía de su cuerpo, lo cual refleja la cultura antropocéntrica de aquel tiempo. El movimiento que se produce debido a los pliegues en su ropa, pelo y barba son también una característica importante de este estilo.

El Moisés fue creado durante el “Cinquecento” que es un periodo de tiempo que comenzó a finales de el Alto Renacimiento y termina con el Bajo Renacimiento. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la naturaleza. Se intentaban revivir los elementos de la cultura clásica y dejar a un lado por completo a la edad Media. Los hombres ya no temían a Dios ni a la iglesia y eran ahora capaces de tomar sus propias decisiones basadas en la razón y no solamente en la religión. Miguel Ángel fue uno de los artistas mas destacados de este periodo.  Desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos monumentos, creó un estilo gigantesco llamado terribilità excepcionalmente suyo.

La hermosa escultura El Moisés de Miguel Ángel es sin duda históricamente valiosa. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿porque no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. Es una de sus obras mas famosas.

Visita Cultural Andrea Flores y Marybecky Ordoñez

Durante la Semana Santa Andrea y yo asistimos al Centro Cultural De Fátima, el cuál abrió sus puertas en 1988. Lo abrió un grupo de ciudadanos pero el principal fue Don Francisco Zertuche. Este es un espacio en el cual se fomenta la apreciación al arte con diversas exposiciones de numerosas cosas como por ejemplo: pintura, arquitectura, fotografía y escultura.

En este centro hay una exposición que se llama “El arte es imperceptible”. En dicha exposición se encuentran numerosos artefactos, como libros viejos, máscaras e incluso pinturas. Nos llamó la atención una pintura llamada “Niñez” pintada por Anel Doria, esta hecha en óleo sobre tela y mide 30 x 24.5 cm, fue creada en el 2013.

Algunas de las características presentadas en la exposición son que todos los artefactos estaban colgados de la pared no había ningún estante que los sostuviera, también estaban dentro de una vitrina para que así ningún visitante los dañara, ya que como se mencionó diversos de los artefactos eran antiguos y susceptibles a algún daño.

El método mas adecuado para hacer el análisis es el crítico ya que estaremos analizando una pintura con varios elementos del arte.

Descripción:

La obra pictórica “Niñez” de Anel Doria muestra el rostro de un niño, de aproximadamente 8 años de edad, en colores sepia y blanco únicamente. La expresión de dicho rostro es seria. Tiene una boca pequeña, ojos claros y se puede apreciar un poco del cabello obscuro y corto del niño. La pintura esta hecha en oleo sobre tela.

Análisis:

La pintura muestra solo colores cálidos pues el marrón predomina en ella. Esto le da equilibrio a la obra que además muestra un balance casi simétrico pues el lado izquierdo es casi idéntico al lado derecho. Esto crea una sensación estable. Con el color blanco se logra un énfasis en ciertas áreas del rostro del niño. Ya que el cuadro muestra solo una imagen grande, la pintura es armoniosa y tiene una proporción correcta.

Interpretación:

Con esta pintura la autora intenta demostrar los sentimientos de un niño a través de su rostro. Los humanos dependemos de un adulto que no cuide cuando somos pequeños, sin embargo hay muchos niños desamparados que tienen que aprender a sobrevivir solos en las calles y no tienen quien los guíe. A través de esta pintura se puede observar la inocencia de un niño en su mirada, que es muy diferente a la de los adultos.

Juicio:

Esta obra es estéticamente valiosa dentro del estilo del imitacionalismo ya que expresa a través del rostro de un niño todos sus sentimientos y la inocencia en la que vive el ser humano en sus primeros años de vida.

Visita Cultural, Ale Monsiváis

Fui a una exposición en el Museo del Noreste de la tumba de Tutankamon, importante faraón de la cultura Egipcia Antigua cuya tumba es la única que ha sido encontrada intacta de entre los faraones de esta época. La mayoría de lo que se encuentra aquí eran replicas, pero en realidad todo estaba hecho de oro y piedras preciosas. El material generalmente encontrado debajo de dicho oro era madera. Lo que más me gusto fue la escritura de los egipcios ya que prácticamente usaban dibujitos, jeroglíficos, para comunicarse y me impresiono como una sociedad tan antigua tenia éste medio de comunicación, a pesar de que no era el más avanzado. La principal característica es que siempre trataban de adorar a sus dioses (el faraón era considerado un dios), y también la manera rustica pero detallada de retratar todo lo que pasaba con los seres divinos y en el más allá.

Análisis Histórico de la Tumba de Tutankamon:

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•   Descripción: La tumba de Tutankamon, así como la de la mayoría de los faraones del Antiguo Egipto, fue mandada a hacer por él mismo. Fue construida entre el año 1327 y 1325 y por su repentina muerte no fue tan grande como las del resto de los faraones. Las tumbas eran construidas y decoradas por los artesanos que vivían en el Set Maat. La tumba fue encontrada en el Valle de los Reyes, al Occidente del río Nilo. Hoy en día la puedes encontrar en el Museo Egipcio de El Cairo.
• -       Análisis: Una de las principales características de esta forma de arte es que están hechas de oro por todos las y que se decora con vidrio y turquesas. Todo está representado de manera sencilla, lo cual también caracteriza el arte egipcio. La iconografía también se ve reflejada, ya que hay símbolos que se repetían muchas veces para expresar un suceso tal como una imagen estandarizada de un dios o una ceremonia. Finalmente, se busca usar figuras geométricas y que todo tenga una simetría
• -       Interpretación: La influencia que tiene el mundo en el que se vivía sobre esta obra es que la importancia más grande y la prioridad era la religión y dios, es la cultura que más pensaba en la vida después de esta vida, por lo que les era importantísimo decorar la muerte y preparar de la mejor manera a el cuerpo que iba a pasar a su siguiente etapa.
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  Juicio: Esta obra es históricamente importantísima ya que es la primera tumba de un faraón egipcio que es encontrada intacta, por lo que ayudo mucho a que los científicos investigaran y entendieran mejor la manera de pensar de esta civilización.