lunes, 7 de abril de 2014

Análisis Crítico de la Mona Lisa por Leonardo Da Vinci



Descripción: En esta pintura, creada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1507, se puede apreciar el retrato de una mujer seria con las manos cruzadas y en el fondo vemos un lago con varias montañas.
La mujer porta un vestido de color obscuro y su pelo es café obscuro con un apartado por el medio.

Análisis: Durante la época del Renacimiento se comenzo a usar la perspectiva como una de los métodos de expresión pictonica. En está pintura se puede apreciar esta caracteristica ya que se pueda notar como la mujer de la obra esta más cerca que el paisaje de el fondo. También se nota el valor que se le daba a la belleza ya que esta mujer fue hecha con mucha precision en sus facciones. Los colores usados por Da Vinci son principalmente cálidos, reinado por distintas tonadas de café.

Interpretación: Esta pintura muestra varias características del Renacimiento, como por ejemplo el hecho de que la mujer sea el centro de la pintura, ya que en la Edad Media el centro del arte era Dios, pero en el Renacimiento el protagonista de las obras de arte es el hombre y su belleza. También, esta hecha en fresco, la mayoría de las pinturas renacentistas fueron pintadas con esta técnica.

Juicio: Consideramos que esta obra sí es artisticamente valiosa ya que cumple con las características de el imitacionalismo, mediante el uso de la perspectiva y el detalle, la mujer pareciera ser real en muchos de los aspectos ya que hay personas que dicen que la Mona Lisa hasta te sigue con la mirada. 


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